?

Log in

No account? Create an account
earlymusicblog
02 Июль 2012 @ 02:47


Друзья, мы продолжаем блог международного фестиваля старинной музыки EARLYMUSIC
в новом формате. Старинная музыка и аутентичное исполнительство
невозможно отделить от других явлений культуры, как прошедшей, так и
современной. «Наш мир»  — возможность связать их.
 
 
earlymusicblog
Хьюго Ренн (Франция) и Солисты Екатерины Великой
мастер-класс
«Секреты французского барокко: музыка, поэзия, жест»

Музыка барокко по всей Европе формировалась в противостоянии двух стилей - итальянского и французского. Для итальянского важнее сила чувств, для французского - многообразие оттенков. Технически различие проявляется в приёмах игры, в орнаментике, в построении музыкальной фразы, но в широком смысле охватывает все сферы культуры, от фехтования до кулинарии. Ключом к пониманию природы каждого стиля является его родной язык, французский или итальянский.
Целью мастер-классов является приближение российских музыкантов, изучающих французское барокко, к его идеалу.

Хьюго Ренн (Hugo Reyne), Франция – музыкант с мировой известностью, исполнитель на старинных флейтах и барочном гобое, руководитель ансамбля «La Symphonie du Marais», художественный руководитель фестиваля в Сен-Сюльпис-де-Вердон, один из лучших специалистов по французскому стилю в музыке барокко.

30 мая
С 12:00 до 13:00 - лекция Хьюго Ренна о правилах просодии, интонации и произношения французской фразы (поэтической и музыкальной) в конце XVII - начале XVIII вв. Аудитории будет предложено для совместного изучения одно из французских стихотворений того времени.
С 13:00 до 14:30 состоится открытая репетиция ансамбля Солисты Екатерины Великой и Хьюго Ренна, посвящённая аутентичному инструментальному исполнению французских барочных танцев на материале сюиты «Фонтаны Версаля» Мишеля Делаланда.
С 14:30 до 16:00 - индивидуальные мастер-классы Хьюго Ренна с музыкантами ансамбля Солисты Екатерины Великой. Прозвучат произведения Ж.-Ф. Рамо, М. Корретта, Ф. Франкёра.

31 мая
С 12:00 до 13:30 - открытая репетиция ансамбля Солисты Екатерины Великой и Хьюго Ренна. Продолжение изучения французских барочных танцев на материале сюиты «Фонтаны Версаля» Мишеля Делаланда.
С 13:30 до 15:00 - индивидуальные мастер-классы Хьюго Ренна с музыкантами ансамбля Prattica Terza. Прозвучат произведения Г. Ф. Телемана, Ф. Франкёра.
С 15:00 до 16:00 состоится занятие Хьюго Ренна со всеми желающими попробовать свои силы в аутентичной французской мелодекламации на примере стихотворения, разученного в первый день.

Приглашаются музыканты (особенно вокалисты), филологи и все, кто интересуется музыкой, поэзией и театром Франции периода 1650-1780 гг.
Записи выступлений ансамбля «La Symphonie du Marais» под управлением Хьюго Ренна на XIV Фестивале EARLYMUSIC 2011 года
30-31 мая 2012 с 12:00-16:00,
Музей-усадьба Г. Р. Державина (Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, д. 118)
Вход свободный
 
 
 
earlymusicblog
20 Февраль 2012 @ 22:59
Тайны гвидоновой руки

© Равдоникас Ф.В. 2010.

Сольмизационная система бенедиктинского монаха Гвидо Аретинского (995-1050 гг.) установила формальный принцип операционально-счислительной нотации, обеспечившей тот преимущественный статус, которым традиция европейской профессиональной музыки по сей день наделяется в универсуме общечеловеческих культурных ценностей.
Принцип состоит в том, что каждой линии или шпации нотоносца соответствует одна и только одна ступень шкалы, причём его рекуррентный (октавный) сегмент составлен четырьмя линиями и одной шпацией (или четырьмя шпациями и одной линией). Его повторения дают текст, исчисляющий переходы диатонических октахордов друг в друга, т.е. модуляции модусов шкалы церковных ладов (при этом повторения любых других сегментов не всегда обеспечивают повторение объемлющих их интервалов, т.е. не образуют текстов, исчисляющих модуляции трихордных, тетрахордных, гексахордных и т.п. модусов).
Вообще говоря, главное достоинство гвидонова нотоносца состоит в том, что единственным денотатом равномерности его структуры является натуральность ступеней. Благодаря этому неопределённость интервального состава шкалы может быть раскрыта на нём любой подсистемой системы любых рекуррентных и генеративных параметров (что обеспечивает получение текстов, исчисляющих модуляции модусов любых других шкал).
Распределение тонов и полутонов на традиционном нотоносце полностью задано  генеративным (квинтовым) параметром пифагоровой системы, причём его исчисляющая специфичность не может быть изменена каким-либо иным путём, кроме изменения ширины рекуррентного сегмента.
Первая из этих особенностей была осознана в связи с изобретением стандартной европейской клавиатуры (XV в.), выявившим возможность исчисления транспозиций системы церковных ладов знаками при ключе, которое обеспечило орфографическую состоятельность письма строгого стиля. Вторая – остаётся выше разумения теоретиков по сей день, о чём свидетельствуют орфографические проблемы письма свободного стиля и гомофонно-гармонической техники.
Что до Гвидо, то, трактуя свой октахордный синтаксис движениями гексахорда и относя денотаты альтерированных ступеней к musica ficta (мнимая музыка), он явил собой пример автора выдающегося логико-математического открытия, смысл которого ему недоступен.
Иллюстрация представляет ещё один элемент сольмизационной системы, известный как Гвидонова рука, - превосходный инструмент наставника хора, не имеющий ничего общего с новаторским нотоносцем и обнаруживающий приверженность Гвидо к древнейшей счислительной традиции.
Наиболее раннее упоминание счёта на пальцах, - сообщает Нёйгебауэр, - вероятно, содержится в египетской «Книге мёртвых». Соответствующий отрывок этой книги в свою очередь восходит к одному из заклинаний «Текстов пирамид». В «Заклинании для получения перевоза» умерший царь уговаривает перевозчика разрешить ему переплыть на восточную сторону канала загробного мира. На это перевозчик возражает следующими словами: «Величественный бог на другой стороне скажет: не привёл ли ты мне человека, который не может сосчитать свои пальцы»? Но мёртвый царь большой «чародей» и может продекламировать стихи, в которых перечисляются его десять пальцев, и таким образом удовлетворяет требованиям перевозчика. Мне кажется несомненным, что здесь мы возвращаемся к тому уровню цивилизации, когда счёт на пальцах считался трудной частью знания, имеющей магический смысл, подобный знанию имени бога и умению его написать. Эта связь между числами (а также числительными) и магией сохранялась на протяжении веков, она видна в пифагорейской и платонической философии, в каббалистике и в разных других формах религиозной мистики.
Читать дальше...Свернуть )
 
 
earlymusicblog
17 Февраль 2012 @ 02:31
Анастасия Медведева

Этим летом торжественно отмечалось 300-летие Царского Села. Маленький городок под Петербургом стал нам всем «отечеством», потому что на ничтожный по длительности срок в триста лет беспримерно сконцентрировал в одной пространственной точке высочайшие культурные достижения Империи. Россия не заповедная, а невыносимо близкая, но недостижимая; блестящий, одновременно пышный и умиротворенный, мир знатнейших и лучших – вот что манит современного человека. Столица без дымных труб, трущоб, толпы и рутины; возможность существования за пределами огромного приводного механизма страны и истории – в Царском Селе искали покоя, уединения, тишины поэты и цари. Как в капле, в маленьком городке отражена вся Россия: исторические стили и периоды, аллюзии вплоть до Царьграда и Египта с Китаем, уездные мезонины и ошарашивающие роскошью дворцы, церкви всех христианских деноминаций, будто в маленькую кладовку стащили все самое драгоценное, чтобы без помех любоваться, перебирая заветные воспоминания.

Читать дальше...Свернуть )
 
 
 
earlymusicblog
Клаус Абромайт

Капитан Скарамуш – самый обыкновенный, средний человек. Ему хочется всего, причём всего самого лучшего. Но у него есть один недостаток. Он чуть ниже ростом, чем обыкновенный средний человек. Поэтому, делая то же самое, что и все обычные люди, он вынужден делать всего чуть-чуть больше. Это „чуть-чуть” меняет всё.
В „Танцах Скарамуша” Грегорио Ламбранци обычные человеческие действия трансформируются в героические. Где средний человек действует прямо, Скарамуш действует ещё прямее. Однако то, что хочет быть прямее самой прямоты, лишь искажает её.
Танцы Скарамуша дают целый набор способов того, как, танцуя, можно исказить простое человеческое действие: изогнуть, сломать, растянуть, развернуть, сделать угловатым, раздробить, изменить масштаб. Результат одновременно и трагичен, и смешон. Ламбранци выделяет смешную сторону.

Рассмотрим подробнее...Свернуть )

 
 
earlymusicblog
30 Январь 2012 @ 01:11


На пути к первой русской опере

Андрей Решетин

Все, кто занимается русской музыкой XVIII века, понимают, какое уникальное сокровище представляют собой русские придворные оперы, созданные при дворах Анны Иоанновны, Елизаветы, Екатерины II. Особую часть этого наследия составляют оперы на русском языке, начиная от «Цефал и Прокрис» Франческо Арайи на либретто Сумарокова (1755 год), и до опер, либретто которых писала сама императрица Екатерина II. Однако чтобы восстановить их, необходимо найти ответ на вопрос: как звучал русский язык в XVIII веке.


Читать дальше...Свернуть )

 
 
earlymusicblog
24 Январь 2012 @ 18:30
Глеб Фирсов

Тема аллегории представляется абсолютно органичной в контексте размышлений о некрополе как одном из важнейших топосов европейской культуры (основным объектом наших наблюдений станет европейский некрополь Нового времени, преимущественно XVIII – начала XIX вв., с неизбежными экскурсами в античность и Средневековье). На это указывают сами топонимы старинных европейских кладбищ, содержащие в себе явные или скрытые аллюзии на сакральность места, посмертное воздаяние и воскресение (Alyscamps – «Елисейские поля», Campo Santo – «святое поле», Лазаревское кладбище и т.п.).



Читать дальше...Свернуть )
Метки:
 
 
earlymusicblog

Théâtre des Bouffes du Nord в Париже.
12 декабря 2011 года.

 
 
earlymusicblog
18 Январь 2012 @ 01:54

Мы публикуем диск Густава Леонхардта записанный EarlymusicRecords в 2005 году.
Это произведения Антуана Форкре, переложенные для клавесина его сыном Жан-Батистом Форкре.
Здесь вы можете их слушать и скачивать.
 
 
 
earlymusicblog
12 Январь 2012 @ 20:44
Дмитрий Кантемир одно из важнейших имен в культуре 18 века, увы, почти забытое, молдавский господарь, друг и сподвижник Петра I.
На самом высоком уровне он объединил в себе османскую, европейскую и русскую культуры. В широком смысле — Восток и Запад.
В Константинополе он жил, по его собственным словам, в «очень элегантном дворце, который весь дышал красотой». Спроектировал этот дворец он сам, а в округе Константинополя построил несколько церквей в византийском стиле. В Санкт-Петербурге постройкой его дворца занимался юный Растрелли, на которого Кантемир с его опытом, вкусом и знанием, в том числе в архитектуре, не мог не оказать влияние. Он создал нотацию для турецкой музыки, основанную на арабском алфавите. Он — автор гимна османской империи, создатель песен, некоторые из которых стали турецкими народными. Также он создавал и новые музыкальные инструменты.
Дмитрий Кантемир — основоположник татарского книгопечатания. Его «история Оттоманской империи» была настольной книгой всех европейских дипломатов.
Теологические, естественнонаучные, философские, исторические, художественные произведения Дмитрия Кантемира, многие из которых были написаны в Санкт-Петербурге, ждут своего исследования, перевода, переиздания.
На здании библиотеки Сент-Женевьев в Латинском квартале в Париже его имя было выбито рядом с именами Ньютона и Лейбница. Вспомним, что Кантемир был ещё и выдающимся геральдистом.


 Герб Кантемира

Михаил Медведев

Род Кантемиров, украшенный несколькими княжескими титулами и разнообразными потомственными почестями, имел сложный, многочастный герб, лишь одна из долей которого служила гербом рода как такового. Здесь эта часть воспроизведена отдельно. Две длани, соединенные в рукопожатии, в старой геральдике означают верность, тогда как облака, из которых возникают руки, указывают на небесную, божественную сущность этой добродетели.


 
 
earlymusicblog
Григорий Каганов

Когда Генрих Вёльфлин в 1888 г. впервые выпускал свой фундаментальный труд «Ренессанс и барокко», то в коротеньком предисловии пояснил: «В последний момент я отказался от намерения дать параллельное изображение античного барокко. Это сделало бы книгу слишком громоздкой. Я надеюсь, что вскоре буду иметь возможность провести это интересное сравнение в другом месте». Намерение Вёльфлина не осуществилось. В том же 1888 г. Людвиг фон Зибель издал свою «Всемирную историю искусств в древности», где была специальная глава «Римский барочный стиль». В ней впервые к искусствам императорского Рима был приложен термин «барокко». Надо подчеркнуть: научный термин, а не ругательство, каковым слово «барокко» оставалось на протяжении не менее двухсот лет, с конца XVII до конца XIX вв. Впрочем, в общественном мнении оно сохраняло свой осудительный смысл гораздо дольше, до 1950-х.
Обратим внимание на совпадение издательских дат. Значит, с того самого времени, когда барокко перестало считаться исчадием ада и превратилось в предмет позитивного изучения, его сразу же с интересом обнаружили в античности, то есть в той области истории культуры, которая традиционно служила образцом классического идеала. Многие художественные явления первых двух или трех веков нашей эры, которые как-то не вмещались в границы этого идеала и составляли не очень определенную периферию античных искусств, оказались полноправными гражданами, когда им выдали барочные паспорта. Они не просто уравнялись в достоинстве с художествами классического типа, но и стали восприниматься как далекие предтечи будущего европейского барокко конца XVI — середины XVIII вв.
Всмотримся в несколько примеров. Все они взяты из архитектуры, поскольку именно в позднеантичных постройках Италии и провинций Римской империи I-III вв. н.э. были найдены самые удивительные параллели тому барокко, которое в XVII в. придало блеск и величие папской столице, получившей с того времени звание Нового Рима (чтобы отличить ее от Древнего Рима императоров). Каждый пример иллюстрирует какую-нибудь хрестоматийную особенность новоримского зодчества и показывает ее древнеримский прецедент.
Читать дальше...Свернуть )



 
 
earlymusicblog
09 Январь 2012 @ 03:14

Михаил Медведев

В княжеском гербе Григория Александровича Потемкина нашлось место  его старому родовому гербу польско-литовского происхождения — руке с саблей и перьями над шлемом, но их цвета претерпели изменения, а дворянская корона приобрела необычный облик — подобающий скорее царскому сану. Более заметные позиции достались знакам Высочайшей милости: звезде, двуглавому орлу и башенной («градской») короне. В древнем Риме корона с крепостными зубцами служила наградой воину, который первым оказался на стене вражеского города; но в геральдике эпохи классицизма ее основное значение было иным — «градская» корона чаще всего обозначала мирные труды, статское поприще и городскую жизнь как таковую. Для Потемкина — военачальника, сановника со множеством гражданских обязанностей и, наконец, строителя новых городов — башенный венец подходил во всех своих возможных смыслах.
Как известно, Потемкин в 1772 году вписался в число запорожских казаков со вполне официальным сечевым прозванием «Грицко Нечоса». Это не помешало ему повести дело к упразднению Сечи, а годы спустя выстроить из ее осколков Черноморское войско и получить звание Великого гетмана казацких войск. Титул князя и имя Таврического были дарованы Потемкину после гибели Сечи, но до создания Черноморского войска; то, что Нечоса неизменно сохранял интерес к запорожской традиции, выдает пара казаков, держащих щит в его княжеском гербе.
 
 
 
earlymusicblog

19 июля 1689 года, в 6 часов вечера


Выйдя из купален, направиться к центру оранжереи,
а затем в сторону лабиринта, там сделать остановку, дабы полюбоваться апельсиновыми деревьями и замком. 
Пройти сверху от фонтана Латоны, там сделать остановку, и идти до Марэ, где будут предложены фрукты и мороженое.
Спуститься до фонтанов Цереры и Флоры.
Войти в Купальни Аполлона и обойти их кругом.
Дойти до боскета Энкелада, выйти через нижнюю часть, чтобы дойти до кабинета Совета
.
Вернуться и, пройдя мимо фонтана Флоры, подняться на Гору.

Идти к театру, пройдя мимо фонтана Цереры.
Снова пройти мимо Марэ, не заходя туда.
Идти к трем фонтанам по верху, где вас будет ждать мороженое.
Спуститься, чтобы дойти до фонтана Нептун, обойти вокруг Дракона.

Пройти через Триумфальную арку.
Снова подойти к Нептуну, обойти его с внешней стороны, дойти до карет, находящихся у решетчатой ограды, доходящей до Трианона.




САДЫ И ВРЕМЯ
 
 
 
earlymusicblog
04 Январь 2012 @ 20:15
В одной из своих статей о помещичьей России Николай Николаевич Врангель писал: «При чтении старинных описаний России, составленных отечественными и заезжими путешественниками, ясно видишь, как высока была культура екатерининского века и как страшно низко пали мы с тех пор». Врангель умер в 1915 году, до революции. Он не мог знать, что Россия потеряет в дальнейшем. Когда мы серьезно задумываемся о прошлом нашей страны, охватывает отчаяние от величины утраченного и поруганного. Наша судьба – принять эту боль с сопутствующими ей стыдом и раскаянием, не бояться её. И тогда утраченное вернется в Памяти и в Духе, даст свой плод в нашем сердце.

ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВА ПУСТЫНЬ

Александр Кобак

Сердечно благодарим Александра Валерьевича Кобака за предоставленную возможность опубликовать фрагменты его статьи из сборника «Исторические кладбища Санкт-Петербурга».


На пути от столицы к Стрельне паломник уже издали замечал среди зелени окружающих садов и полей золотые кресты и главы,  разноцветные стены и крыши Троице-Сергиевой приморской пустыни. Этот монастырь на 19-той версте Петергофской дороги основал в 1732 году архимандрит Варлаам (Высоцкий), настоятель Троице-Сергиевой лавры под Москвой.
Императрица Анна Иоанновна, духовником которой был Варлаам, подарила для обители бывшую мызу своей сестры – цесаревны Екатерины Иоанновны, герцогини Мекленбург-Шверинской, стоявшую на возвышенном берегу Финского залива.
В мае 1735 архимандрит Варлаам освятил во имя преподобного Сергия Радонежского первую в пустыни церковь. Этот небольшой деревянный храм перевезли из усадьбы царицы Прасковьи Федоровны на Фонтанке. Тогда же были возведены деревянные стены, кельи и каменный корпус наместника. Первый этап монастырского строительства закончился в 1737 г. со смертью основателя – архимандрита Варлаама. В 1756 г. в центре монастыря заложили по проекту П. А. Трезини каменный пятиглавый собор, снаружи украшенный барочными колоннами и пилястрами. Через пять лет строительства были освящены два малых боковых придела, а в августе 1763 г. Архимандрит Лаврентий освятил главный придел Пресвятой Троицы, украшенный высоким золоченым иконостасом. В соборе хранилась главная монастырская святыня – чудотворная икона святого Сергия Радонежского в богатой ризе, привезенная из Троице-Сергиевой лавры основателем пустыни. Одновременно с  возведением собора П. А. Трезини перестроил в камне кельи, стены и угловые башни. В 1764 г. монастырь отделился от Троице-Сергиевой лавры и стал управляться собственным архимандритом. Подлинный расцвет пустыни начался в 1833 г., когда его наместником был назначен двадцатисемилетний архимандрит Игнатий (Брянчанинов). Он привел в порядок монастырское хозяйство, начал возведение новых корпусов, отремонтировал старые и заложил новые храмы, привлекая для работы лучших архитекторов. При пустыни появились странноприимный дом, детский приют, женская богадельня, небольшая школа и больница. Монастырским хором руководил известный духовный композитор протоиерей П. И. Турчанинов, служивший священником в соседней Стрельне. В 1857 г. отец Игнатий был назначен епископом Кавказским и Черноморским и покинул пустынь, где прожил без малого четверть века и написал свои знаменитые «Аскетические опыты».
Дело своего наставника продолжил в 1857-1897 гг. другой архимандрит – Игнатий (Малышев), который, будучи художественно одаренным человеком, украсил монастырь прекрасными постройками и поднял его духовное состояние. Перед революцией в Троице-Сергеевой пустыни, жили около ста монахов, из которых, по давней традиции, выбирались судовые священники для русского военного флота.
Небольшое монастырское кладбище существовало, по-видимому, с самого основания обители. Со времен Екатерины II здесь стали хоронить умерших из знатных и аристократических семей. «Кладбище пустыни, отмечают описания, избранная усыпальница наших знатных родовитых фамилий, подобно Александро-Невской лавре, монастырям Донскому и Симонову в Москве.
Здесь покоились Голицины, Ольденбургские,Апраксины, Строгановы, Потемкины, Шереметевы, Зубовы, Энгельгардты, Нарышкины, Опочинины, Голенищевы-Кутузовы, Разумовские, Фредериксы, Стенбок-Ферморы и члены других известнейших в русской истории фамилий.
Монастырь вместе со всеми храмами был закрыт в 1919 г. Через два года его настоятель игумен Сергий был расстрелян, а монахи разогнаны, хотя в 1930 г. В пустыни ещё оставалось «около десятка монахов-стариков», живших среди воспитанников детской трудовой колонии. Массивное уничтожение кладбища началось после того, как в монастырские здания въехала Школа переподготовки начсостава военизированной охраны промышленности ВСНХ СССР им. Куйбышева.
Последний сокрушительный удар был нанесен монастырскому кладбищу и всему ансамблю в 1960-е гг., когда в здания въехала Специальная средняя школа милиции. Новые хозяева снесли Троицкий собор, Воскресенскую и Кочубеевскую церковь. Место красивейшего в Европе кладбища занял милицейский плац-парад.
Прогулка по кладбищу всегда настраивает душу на высокий лад, отрывает её от бренного мира к вечности. Прогулка по кладбищу дает ощущение связи времен: лежащие здесь – наше прошлое, а мы их будущее. Когда-нибудь кто-нибудь так же будет смотреть и на наши могилы.

Читать дальше...Свернуть )
 
 
earlymusicblog
27 Декабрь 2011 @ 15:22
Духовное путешествие
Чарльза Сиднея Гиббса (1876-1963)

Маргарита Юркевич

Британский подданный из банкирской семьи. Окончил Кембриджский университет по специальности «Искусствознание», приехал в Россию весной 1901 года. Президент Санкт-Петербугской гильдии преподавателей английского языка. Учитель  английского языка Августейших Детей.
Чарльз Сидней Гиббс дает урок Великой Княжне АнастасииСвоим будущим ученицам, Великим Княжнам, Чарльз Сидней Гиббс был представлен осенью 1908 года. «Великие княжны были очень красивыми, веселыми девочками, простыми в своих вкусах и приятными в общении. Они были довольно умны и быстры в понимании... У каждой был свой особенный характер и свои дарования». (из воспониманий Гиббса).

Через три года его учеником стал 8-летний Цесаревич. Отношения ученика и учителя постепенно стали теплыми и доверительными. Но, конечно не такими, как у Наследника с Жильяром (его воспитателем и учителем французского языка), по причине неизменной суховатой сдержанности Гиббса. Их отношения можно почувствовать из письма
Государыни в Ставку от 6 апреля 1916 года: «Бэби... страдал почти все  время... сильные боли. М-р Гиббс читал ему или держал Foen. М-р Гиббс так добр и ласков с ним и прекрасно умеет с ним обходиться...».
В Царской Ставке Гиббс занимается с Цесаревичем английским языком и выполняет обязанности гувернера. Далеко не все смогли разглядеть за внешней холодностью Гиббса чуткость и доброту. Однако в мартовские дни 1917 года, когда исчезло немало «близких друзей» Семьи, два иностранца, инославные, две противоположности (один — «милый Жилик», другой — только «мистер Гиббс») были готовы разделить Их участь.


Читать дальше...Свернуть )


 
 
earlymusicblog
22 Декабрь 2011 @ 00:51
Современные исследователи обычно относят к числу сочинений Люлли его происхождение из знатного флорентийского рода. Мещанин во дворянстве – сколько в этом иронии! Впрочем, Журден бесился с жиру, а Люлли надо было делать  карьеру в чужой стране; и в конце концов он добился настоящего дворянства. А вот герб Люлли действительно получил от предков (не от знатных Лулли, тех, что со львом и рожком в щите, а от их современников попроще). В исходной версии позади перевязи с розами находился жезл Эскулапа. Видимо, сам Люлли, желая выглядеть потомком рыцарей, а не лекарей, заменил жезл смертоносным, как змея, мечом. В то же время героический меч вполне может считаться театральным атрибутом. Что касается змеи… Не вспоминал ли Мольер после очередной ссоры о ядовитой твари? По крайней мере не приходится сомневаться, что вполне подобающая рыцарю смерть Шевалье де Люлли (который, руководя музыкантами в церкви, ранил себя дирижерским жезлом и скончался от воспаления) повлияла на последующую судьбу его герба: по аналогии с этим несчастьем змею часто представляют пробитой мечом насквозь.
                                                                            Михаил Медведев
 
 
earlymusicblog
07 Декабрь 2011 @ 02:38
Изабель Де Борхграв
родилась в Брюсселе, где получила образование в     Академии дизайна и декоративного искусства, а затем в  Королевской Академии изящных искусств. Создала свою творческую мастерскую, где продолжила заниматься исследованием истории искусств и работать над новыми проектами, воплощая свои идеи в области дизайна и декорации.
Отдавая предпочтение живописи, настоящее мировое признание Изабель получила за свои работы с Бумагой.
В её руках Бумага превращается в кружево, роскошную парчу эпохи ренессанса или в шелк Помпадур.Изабель создает иллюзию, которая больше, чем сама реальность. Карандаши, пастель, кисти, краски и Бумага – вот и все, что нужно ей, чтобы погрузить нас в другие эпохи, воссоздавая книги, вазы, одежды, обувь, ювелирные изделия, шкатулки, люстры и многое другое. Она обладает безупречным вкусом. Секрет её мастерства в достижении объема при помощи игры цвета. Изабель «заставляет» цвет стать объемным, что не может не вызвать восхищения. Так родилось несколько коллекций платьев из бумаги. В настоящее время они выставляются по всему миру.


Работы Изабель Де БорхгравСвернуть )
Метки:
 
 
earlymusicblog
Среди книжных издательств Санкт-Петербурга есть несколько, которые мы особо ценим за родственный дух, за компетентность и высокий издательский вкус.
С радостью рекомендуем их нашей публике.

1.ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «КОЛО»
WWW.KOLOHOUSE.RU

Врангель Н.Н. Помещичья Россия
В книгу известного искусствоведа барона Н. Н. Врангеля (1880–1915) вошел цикл
статей о художественном быте русской усадьбы периода XVIII — начала ХХ века,
а также ряд более поздних работ автора, посвященных родственным темам.





Яковкин И.Ф. Описание Села Царского, или Спутник обозревающим оное
И. Ф. Яковкин (1764–1836) — выдающийся русский историк, педагог и писатель,
автор ряда трудов по истории Императорской Царскосельской резиденции.
Благодаря достоверности и уникальности сообщаемых автором сведений, его работы,
основанные на материалах Царскосельского дворцового правления, сохранили
до сего дня большое научное и культурно-познавательное значение.

Читать дальше...Свернуть )